重返法蘭西Back to France

兩年前後的巴黎街頭，不知道是不是經濟因素讓這戶人家搬遷了

words_gerome;photos_gerome

 

每年七月法國巴黎搭著暑期旺季，儘管機票大漲但依舊讓全球旅人無法抵擋巴黎的驚奇魅力，不少人趁著一年一度的折扣季來這裡大肆血拼，不論是法國春天到拉法葉百貨，大大打上SOLDES的折扣字樣不免讓人看得心癢難耐，像是拉法葉百貨非常用心，將男性（Homme）、女性（Femme）以及家居（Maison）分成不同的建築物。不過趁著這群觀光掃貨客大舉入侵百貨店家的同時，還有許多值得關注的設計景點不容錯過。

擁有眾多精品品牌的法國，SOLDES這個字可讓許多人迫不期待的想好好血拼一番

若想體驗塞納河左右岸風光，搭乘觀光遊艇是不錯的選擇

 

經典之作盡藏博物館

巴黎大皇宮Grand Palais最近當紅的展覽就屬「Dynamo」，一次收藏20世紀裡頭最具代表性的當代藝術家，像是之前也在大皇宮辦過個展的Anish Kapoor，擅長在立體世界創造平面視覺感的Felice Varini，還有Xavier Veilhan、Jeppe Hein、John Armleder、Carsten Höller、Philippe Decrauzat等人。展覽內盡現20世紀以降這些追求視覺表現的藝術家，看他們如何大玩視覺錯位、影像暫留等光影遊戲，或是創造有機型體。

Xavier Velihan設計的巨型掛飾，懸吊在迴廊正上方如同從天而降的大型珠寶，在大皇宮裡的「DYNAMO」特展顯得格外搶眼

Stephen Antonakos 在1962年的作品Hanging Neon

巴黎裝飾藝術博物館，這個檔期也是不惶多讓，法國Ronan and Erwan Bouroullec設計師兄弟檔以「Momentané」為名的展覽。進入一樓挑高大廳，映入眼前的是Bouroullec兄弟檔知名的Algue枝葉掛飾與Coulds璧飾，透過重複排列展現驚人氣勢，接受來自第一眼的震撼之後，轉入側翼展間你可以看到著名的Alcove高背沙發、Steelwood椅子等經典作品，不只是可以看還可以試坐、試用。走到另一翼，不只是可以看到歷年來他們的手繪設計稿件之外，還有許多製作、設計過程的照片與說明，以單一空間的方式傳達這對兄弟在居家空間上的造詣表現。

羅浮宮金字塔下的設計天地

看完了裝飾藝術博物館，你當然不會錯過羅浮宮，人們提到巴黎腦海出現第一如果是艾菲爾鐵塔，那麼之後就一定會想到著名的羅浮宮。不過人們到羅浮宮有大半的人都不會錯過建築大師貝聿銘的的透明金字塔。不過80年代羅浮宮的改建計畫這可是一件受到法國人關心的大事，儘管有當時的法國總統密特朗撐腰支持，不過大多數的民眾還是無法理解爲什麼要請一位中國裔的美籍建築師來參與設計法國最重要的歷史資產之一。不過其實想想貝聿銘在當時受到的反彈可想而知，如果今天有人要在故宮裡動土放了一個從地上穿越地下的建築體，以及為展覽空間做大翻新，也會受到許多質疑聲浪。

透明金字塔以三角錐體圍概念，主要是因為體積小可以創造大總面積，擠出最大程度的採光照明，而透明玻璃的使用不只是讓光線可以直穿地下空間，同時也不保留羅浮宮平面的可視角，如此重要的歷史建物被一項新的建築體遮蔽對於美觀以及民族情感來說，都是建築師必須審慎考量的地方。

從羅浮宮底下看透明金字塔，貝聿銘在設計時就已經考慮地下的採光，包含隔音以及其他不影響文物的物理結構在內

 

貝聿銘在重新改建羅浮宮的設計案中，將原本牆面與先的結構設計相互保留，讓人們得以緬懷過去

歐舒丹L’OCCITANE位於羅浮宮地下一樓的店面，挑高的空間讓品牌店家有更大的發揮空間，盡情玩裝飾藝術

PointWC是羅浮宮底下非常特別的一家店，專做衛浴用品，主要的營業項目是以「我的私密奢華」為訴求，不過卻在衛生紙上大做文章，有各色以及不同花樣的捲筒衛生紙可讓人選擇

重度迷戀真實幻境－Jean-François Rauzier

photos_Jean-François Rauzier

電影「全面啟動」中，造夢者不斷堆疊的幻境，讓人們陷入現實與虛幻之中。在現實中，也有一位這樣的藝術家，用真實的攝影幻化出一幅幅超現實畫作，並邀請你在現實中來場進入幻境之旅。

更甚全面啟動的造夢計畫

如果你看過李奧那多（Leonardo DiCaprio）在2010年主演的電影「全面啟動」（Inception），應該會對片中營造大量夢境的超現實空間感到嘖嘖稱奇。而這樣的概念早就這部電影之前，就有人運用在概念創作上了。1952年出生的Jean-François Rauzier（以下簡稱JF）是一位法國藝術家，他曾經一度「應該」成為一位專業的攝影師，但他最後並沒有走上這條路，反而用攝影玩了許多新把戲。他喜歡真實，但喜歡的卻是心中想像的那份真實，他的作品都是用真實的照片，組合、再製、逐漸便成一張巨大的作品，事實上他的範疇已經超越攝影本身。

JF的作品其實都是在生活中延伸，像是住在法國的他，常以凡爾賽宮（Château de Versailles）作為背景藍圖創造出不同的真實幻境，另外像是巴黎大皇宮（Grand Palais）同樣也成為他靈感的來源。在營造幻境的現實上看似十分困難，但JF說他的創作就是在一個地方儘可能把每個角度、每個視野、每個細節給記錄下來，而他自己也會建立自己的資料庫，作為營造其他真實幻境的素材。

誰叫超現實空間比真實迷人

Jean-François Rauzier的作品曾到世界各地去展覽，像是西班牙巴塞隆納的Dicesan Museum、莫斯科的當代美術館MMOMA還有紐約、華盛頓與洛杉磯等地。JF偌大的作品輕易讓人們進入他幻想的世界中。

談到為什麼他的創作如此與眾不同，JF認為他自己不是一位攝影師，也不是一位畫家，雖然他熱愛藝術創作，但他選擇用攝影去創作一幅真實夢境的畫作，看起來有點像是3D，但事實上並不是。JF不只自己迷戀Hyperphoto，還在自己的網站上提供製作好的圖片，提供放大功能讓網友們找碴，你可以仔細端詳每一個接縫處，或是建築物的轉折處是否有破綻。

對於記錄現實、真實的做法，直接全景攝影是最便捷的速寫方式。但JF卻反其道而行，他把每個去過的地點，在腦海中模糊的想像具體化，而逐漸拼貼出理想中的真實幻境，聽起來或許有些大費周章，大可一張照片就把現場忠實表達，但JF樂於創作不同的內心世界，而這些瘋狂的想像往往都比現實還迷人。

為追求真實幻境的代價

JF透露其實他創作上的素材，一般人在市面上買得到，沒有一樣特別的，像他特別分享他的相機一台是Hasselblad的H4D、另一台則是Nikon的D3s，另外使用的軟體就是Kolor Autopano還有Photoshop這兩種，不過相機拍完的後續處理才是真正創作的核心，因為一張完整個Hyperphoto的檔案大小大約是30~40Gb，以現行一般電腦常見的500Gb硬碟，大約放不到15張照片，因此JF除了相機設備的投資，還有電腦端的硬體設備。

由於Hyperphoto本身創作出的影像處理過於龐大，因此電腦軟硬體的設備是必備的，動輒上百張到上千張的圖片合成，如果電腦沒有相當程度的運算能力與儲存空間，大概沒有辦法像JF一樣大玩這些真實幻境。幸好JF本人對於組裝電腦這檔事倒挺熱衷的，所有的電腦設備都是他自己買零組件裝起來的。而他本身相當引以為傲的是有一座RAID的資料塔。

RAID（Redundant Array of Independent Disks）在中文簡稱「磁碟陣列」，其原理是用兩顆以上的硬碟組成硬碟陣列，並利用硬碟陣列提供更好的傳輸效能與資料備份，也就是同一檔案存放兩個地方，在抓取資料時可以同時進行也不擔心其中一部份資料損毀時所造成的檔案遺失。

◆用另一種形式呈現真實

由於Jean-François Rauzier特殊的創作風格，因次也有很多單位找他作不同的企劃合作案，希望以不同的方式記錄當下。像到Abu Dhabi去記錄世界上最大的回教清真寺the Grand Mosque、沙烏地阿拉伯的Riyadh皇宮、建立於1572年並且出現在Harry Pottert場景裡的倫敦老牌學校Harrow School等等。

Jean-François Rauzier得意的表示熱愛自己的工作，因為他可以在別人不能拍照的地方，花上數個小時仔細的享受拍照的樂趣。為了一幅作品，他可能拍下上百張甚至上千張的照片，走進一個立體三維空間內，除了屋內每個房間的每個視野與細節，還有包含室外、透過玻璃的外觀結構，都是他必須仔細記錄的。

而有諷刺電影大師之稱的Stanley Kubrick與拍攝「阿凡達」（Avatar）的導演James Cameron是JF最喜歡的電影導演之一，其實在他自己的作品中，像是Cite Ideale這個名為「理想城市」的作品其實就是在反諷我們不斷說要創作出理想的城市，不過伴隨而來的卻是髒亂與破壞，跟上述導演在電影風格上其實也有相同深埋的思維在內。在Jean-François Rauzier的世界中，他與大多數的藝術者一樣恣意狂放的想像，用他創造的世界中說著他的語言。告訴著人們，真實與幻境其實隔著並不遠，但人們好像還是比較喜歡遠離現實接近幻境。

百年品牌轉生術─Yanmar

photo credit_yanmar

究竟有多少品牌有勇氣在百年傳承的歷史後轉型，還是應該選擇一條相對平穩的道路，畢竟數十載所累積的口碑與名聲已經足以支撐現有的營運。當歷史悠久要遇上創新或變革，當中所面對到的掙扎與或許不是一般人可以想像的，尤其超過百年的企業，當中已經延續了幾個不同的世代，這個世代難題，在今天下了新的決定，它就是日本Yanmar。

一點都不老的老品牌

不過當你點入Yenmar的官方網站時，網頁鑲嵌的動畫開場，以企業紅色與背景白色為主調，大膽活潑的設計網頁，讓人知道這不是一家簡單的公司，當你還在讚嘆的同時，遊艇、農耕機從畫面中竄出，最後竟然還出現了品牌服飾，這三個毫不相干的東西搭在一起，這就是Yenmar所預想的未來藍圖。

不過究竟Yanmar本身的營業項目是什麽呢？從1912年創立至中，主要集中的營業項目都在柴油引擎，到現在他們主要涵蓋七個領域：工業用引擎、大型潛艇引擎、商業船用引擎、農業機具、建築工事機具、能源系統以及零附件。目前Yanmar跨足全球超過190個國家，並且有54家公司以及超過16,000的員工，節至2012年的公司淨銷售達到5,771億日幣，而希望在2015年公司整體業績上看7,000億日幣，且希望有超過一半以上都是來自海外部份的獲利。從公司帳面看起來，這是一家頗具規模的大企業。

科技、服務再加上好客

Yanmar主打的核心精神是科技、服務以及好客（Technology, Service and Hospitality），一開始看到可能讓我覺得詫異，一個以工業製造為主的品牌談的品牌精神是服務與好客？尤其是「好客」這個詞，用在機械產品更讓人覺得好奇，不過從Yanmar那活力四射的紅色企業識別色是可以感受到的。不過真正讓人期待的是在2012年時，為迎接Yanmar創立100週年的「The Premium Brand Project」，這個新計畫主要針對產品創西以及在全球化的消費系統服務之下，能不能產生出一個超越消費者的東西，因此而產生。希望可以傳達出Yanmar最核心的品牌價值，因為Yanmar內部注意到，消費者對於品牌的認知並不僅僅只是提供解決問題的產品，還有可以滿足消費者需求的服務。這次「The Premium Brand Project」發表未來農業機具的概念、遊艇還有一個看似不相關的時尚服飾，還加入了流行以及高度功能性的東西。

X39

Y-Concept X39 Express Cruiser

 

做了100年的柴油引擎，總可以一同來設計遊艇外觀吧！Yanmar在「The Premium Brand Project」不只希望可以創造品牌附加的價值，也要將他們所做的專業精神外顯化。在X39這艘遊艇，從內而外都細心考究，或許有些人好奇著Yanmar的整合能力，不過Yanmar內部有R&D團隊專精做系統與機具上的整合工程，看來在不久的將來將會看到Yanmar這艘遊艇馳騁大海。

 

MW01

Y-Concept MW01 Premium Marine Wear

 

順著從引擎設計到遊艇概念設計之後，Yanmar的下一歩想到了「人」，在遊艇上的人應該怎麼穿，畢竟那是一個與陸地截然不同的使用環境。Yanmar除了定位在奢華與流行之外，還包括在海上衣著的機能性展現，從材質、用料、防潑水以及收那空間等等。最重要的是，他們讓這些服飾顯得非常時尚，而且同時針對男女不同的需求而開發產品。

 

YT01

Y-Concept YT01 Advanced Tractor

 

Yanmar把農耕機也加入了設計、時尚的元素在內，讓農耕機變得有型且相當吸引人，而這樣的農業機具並不只有外觀造型上的改變，還包括了應用上的變革。Yanmar在設計上，預想未來的農耕機具在未來可以透過遙控的方式而不需要人真的坐在機具上操控。此外，他們還想到了兩台以上的機具可以同時操控並相互支援，這對於農業發展的變革上或許會寫下新的一頁。